SÉANCES EN GROUPE OU INDIVIDUEL

Programme d’Art-Thérapie pour Retrouver l’Estime et la Confiance en Soi

Objectif : Aider les adultes à renforcer leur estime de soi et à retrouver la confiance à travers des pratiques artistiques guidées, leur permettant d’explorer leurs forces intérieures, de se libérer des croyances négatives, et de développer une vision positive de leur valeur personnelle.

Durée : 8 à 12 séances, modulables selon les besoins individuels.

Phase 1 : Exploration de soi et expression des émotions

Séance 1 : Prise de contact et exploration des besoins (1h30)

Créer un espace de confiance où la personne peut s'exprimer librement et identifier ses besoins.Discussion initiale pour évaluer les causes de la perte d'estime de soi et de confiance. Introduction à l’art-thérapie avec une activité artistique intuitive (dessin libre, collage spontané) pour exprimer l'état émotionnel actuel.

Séance 2 : Expression des émotions refoulées (1h30)

Libérer les émotions refoulées et commencer à dénouer les blocages émotionnels. Utilisation de techniques artistiques telles que la peinture expressive ou le modelage d’argile pour externaliser les émotions liées à la dévalorisation (peur, tristesse, frustration). La création devient un moyen de libération.

Phase 2 : Redécouverte des forces personnelles

Séance 3 : Exploration des qualités et des forces intérieures (1h30)

Identifier et valoriser les qualités personnelles à travers la création artistique. Création d’une œuvre représentant les forces et qualités positives (collage, peinture ou sculpture). Exercice de réflexion sur les aspects de soi qui ont été sous-estimés ou négligés.

Séance 4 : Création d’un totem de confiance (1h30)

Symboliser la confiance en soi à travers un objet artistique. Création d’un totem ou d’un objet artistique représentant les ressources internes et la confiance en soi. Cet objet devient un ancrage visuel et émotionnel que la personne peut utiliser dans les moments de doute.

Phase 3 : Transformation des croyances limitantes

Séance 5 : Déconstruction des croyances négatives (1h30)

Identifier et déconstruire les croyances limitantes sur soi-même.Exercices de dessin ou de peinture pour représenter visuellement les croyances négatives qui ont miné l'estime de soi. Discussion sur ces représentations, suivie d'une activité de transformation artistique où ces croyances sont modifiées ou détruites pour faire place à des pensées plus positives.

Séance 6 : Transformation et renaissance (1h30)

Remplacer les croyances négatives par des affirmations positives.Création d’une œuvre illustrant la renaissance ou la transformation personnelle. Utilisation de matériaux symboliques pour représenter un nouveau départ ou une nouvelle vision de soi (ex. peinture de paysages lumineux, sculpture de formes en expansion).

Phase 4 : Renforcement de l’estime de soi à travers l’art

Séance 7 : Art de l’ancrage et de la sérénité (1h30)

Renforcer les fondations de l’estime de soi par des pratiques artistiques favorisant l’ancrage.Exercices de mandalas ou de création de formes géométriques régulières pour travailler l’ancrage et la stabilité émotionnelle. Ces créations symbolisent l'équilibre intérieur retrouvé.

Séance 8 : Célébration de soi (1h30)

Valoriser la personne et célébrer les aspects positifs de soi-même à travers l’art.Création d'une œuvre célébrant les réussites, les compétences et la valeur personnelle. Cela peut être une peinture, un collage ou une sculpture qui incarne la beauté et la valeur de l’individu.

Phase 5 : Consolidation et projection vers l’avenir

Séance 9 : Création d’une vision positive de l’avenir (1h30)

Aider à se projeter avec confiance dans l’avenir.Élaboration d’un tableau de visualisation ou d’une œuvre symbolisant les objectifs futurs et les aspirations de la personne. Cette œuvre permet d’ancrer des visions positives pour l'avenir et de renforcer la confiance en la capacité à les réaliser.

Séance 10 : Clôture et ancrage des acquis (1h30)

Consolider les progrès et offrir des outils pour maintenir l'estime de soi et la confiance à long terme.Retour sur les créations réalisées pendant les séances et discussion sur les évolutions personnelles. Création d’un objet-talisman ou d’un symbole à garder comme rappel des forces personnelles découvertes, et des stratégies pour maintenir une estime de soi positive.

SÉANCES EN GROUPE OU INDIVIDUEL

Programme pour adultes anxieux et hypersensibles

Durée : 8 à 12 séances selon les besoins spécifiques.

Objectif : Aider les adultes à mieux comprendre et gérer leur anxiété, à se reconnecter à eux-mêmes et à leurs émotions à travers des outils créatifs, dans un cadre apaisant.

Séance 1 : Introduction et exploration des besoins (1h30)

Prise de contact pour identifier les sources d’anxiété ou les blocages émotionnels. Création d’un espace sécurisé pour favoriser l’expression libre et authentique.

Séance 2 à 4 : Libération des émotions par l’art (1h30)

Utilisation de techniques comme le dessin spontané ou la peinture intuitive pour extérioriser les émotions refoulées.Introduction à des exercices de respiration créative en lien avec l’art pour apaiser les tensions.

Séance 5 à 6 : Reconnexion à soi et travail sur l’ancrage (1h30)

Travaux manuels (modelage, collages) pour favoriser la reconnexion au corps et à l'instant présent.Création d’un objet symbolique représentant la sécurité intérieure.

Séance 7 à 8 : Exploration de l’hypersensibilité (1h30)

Techniques artistiques pour représenter visuellement les perceptions liées à l’hypersensibilité (utilisation des couleurs, des formes).Discussions autour des ressentis et comment utiliser la sensibilité comme force créative.

Séance 9 à 10 : Renforcement des ressources internes (1h30)

Création d’une œuvre représentant les ressources internes, les forces personnelles découvertes pendant le processus.Techniques de visualisation artistique pour ancrer les états émotionnels positifs.

Séance 11 à 12 : Clôture et perspectives (1h30)

Retour sur le parcours réalisé, mise en lumière des progrès.Outils artistiques à emporter pour continuer à gérer l’anxiété et entretenir le bien-être.

SÉANCES EN GROUPE OU INDIVIDUEL

Pour les enfants avec troubles DYS, TDAH ...

Objectif : Apaiser l’enfant, améliorer l’expression de soi, la concentration et la gestion des émotions à travers des moyens créatifs adaptés à chaque difficulté.

Durée : 10 séances, ajustables selon les progrès et besoins de l’enfant. Séances :

Séance 1 : Accueil et découverte (1h)

Évaluation des besoins et des intérêts de l'enfant à travers des activités ludiques et créatives.

Mise en place d’un cadre sécurisant et bienveillant.

Séance 2 à 4 : Exploration sensorielle et artistique (1h)

Utilisation de techniques variées (peinture, modelage, collage) pour stimuler les sens et favoriser l’expression non verbale.

Adaptation des matériaux en fonction des capacités et des préférences sensorielles de l’enfant (textures douces, couleurs vives, etc.).

Séance 5 à 6 : Travail sur les émotions à travers l’art (1h)

Exercices pour exprimer et identifier les émotions par la création artistique.

Utilisation de la couleur et des formes pour représenter les émotions internes et apprendre à les réguler.

Séance 7 à 8 : Renforcement de la concentration et de l’attention (1h)

Création d’œuvres nécessitant plusieurs étapes, pour encourager la patience et la concentration.

Introduction à des exercices de dessin ou de mandalas, adaptés aux capacités cognitives de l’enfant.

Séance 9 à 10 : Renforcement de l’estime de soi et récapitulation (1h)

Valorisation des créations réalisées lors des séances précédentes pour renforcer la confiance en soi.

Discussion sur les progrès réalisés, implication des parents pour favoriser la continuité des bienfaits à la maison.

SÉANCES EN GROUPE OU INDIVIDUEL

Programme d'Art-Thérapie pour le Burn-Out

Objectif : Aider les personnes en situation de burn-out à restaurer leur énergie, à gérer leur stress, et à se reconnecter à leurs émotions à travers des pratiques créatives et bienveillantes.

Durée : 10 séances, ajustables en fonction des besoins individuels.

Phase 1 : Reconnexion à soi et libération du stress

Séance 1 : Accueil et exploration des besoins (1h30)

Objectif : Prendre contact et établir un espace sécurisé où la personne se sent écoutée et comprise.

Contenu : Discussion ouverte sur les symptômes du burn-out, les sources de stress, et les attentes vis-à-vis de l'accompagnement. Début de l'exploration créative avec un exercice d’art spontané, sans attente de résultat, pour exprimer l’état émotionnel actuel.

Séance 2 : Apaisement par l’expression artistique (1h30)

Objectif : Favoriser la relaxation et l’apaisement émotionnel.

Contenu : Utilisation de techniques douces comme l’aquarelle ou le dessin intuitif pour relâcher les tensions mentales et physiques. L’accent est mis sur le plaisir de créer sans pression de performance.

Séance 3 : Externalisation des émotions par l’art (1h30)

Objectif : Permettre à la personne d’exprimer ses émotions liées au burn-out (frustration, épuisement, colère) à travers des créations symboliques.

Contenu : Collage ou peinture expressive pour libérer les émotions refoulées. Discussion sur ce que les œuvres révèlent sur l’état émotionnel actuel.

Phase 2 : Renforcement de la résilience et gestion du stress

Séance 4 : Travail sur l’équilibre personnel (1h30)

Objectif : Explorer l’équilibre entre les différentes sphères de la vie (professionnelle, personnelle, émotionnelle).

Contenu : Création d’une œuvre visuelle représentant ces différentes sphères, pour identifier les déséquilibres et les priorités. Exercices de visualisation pour ancrer des images positives de renouveau.

Séance 5 : Création de son espace intérieur (1h30)

Objectif : Aider la personne à créer un refuge symbolique, un espace intérieur de paix où elle peut se ressourcer.

Contenu : Modelage ou dessin pour créer un espace symbolique de sécurité intérieure (une maison, un jardin, etc.), en favorisant des éléments qui inspirent la détente et la protection.

Séance 6 : Développement des ressources internes (1h30)

Objectif : Identifier et renforcer les ressources personnelles pour gérer le stress.

Contenu : Créer un totem ou une œuvre représentant les qualités et ressources de la personne (force, résilience, patience) pour l’aider à se reconnecter à ses capacités internes.

Phase 3 : Reconnexion à la créativité et reconstruction

Séance 7 : Réactivation de la créativité (1h30)

Objectif : Redécouvrir le plaisir de la créativité pour favoriser la reconstruction de soi.

Contenu : Exercice de création libre (peinture, collage, sculpture) où la personne est encouragée à explorer ses envies artistiques. Focus sur le processus créatif comme source de joie et de renouvellement.

Séance 8 : L’art du lâcher-prise (1h30)

Objectif : Apprendre à lâcher-prise et accepter les imperfections dans le processus créatif, et par extension, dans la vie.

Contenu : Techniques comme le dripping ou le mandala, où le résultat importe moins que le processus. Discussion sur la symbolique du lâcher-prise dans la vie quotidienne.

Phase 4 : Consolidation et ancrage

Séance 9 : Reconstruction de soi (1h30)

Objectif : Aider à visualiser une nouvelle version de soi, post-burn-out, plus équilibrée et alignée.

Contenu : Création d’une œuvre symbolique représentant la renaissance ou la transformation (collage ou sculpture), pour ancrer une vision positive de l’avenir.

Séance 10 : Clôture et outils pour le futur (1h30)

Objectif : Clôturer le processus en consolidant les acquis et en offrant des outils à utiliser au quotidien.

Contenu : Réflexion sur le chemin parcouru, avec un récapitulatif des techniques artistiques et créatives pouvant être utilisées à l’avenir pour gérer le stress. Création d’un objet-talisman (comme une petite sculpture ou un collage) représentant la sérénité retrouvée.

SÉANCES EN groupe de 2 minimum

Ce programme d'art-thérapie est conçu pour améliorer la communication entre deux personnes, qu'il s'agisse de partenaires, d'amis, de membres de la famille ou de collègues. Ce programme est centré sur l'exploration créative et l'écoute active, en aidant les participants à mieux se comprendre et à établir une connexion plus profonde.

Programme d’Art-Thérapie pour Améliorer la Communication entre Deux Personnes

Objectif : Favoriser une communication plus fluide et empathique entre deux personnes en utilisant l’art comme moyen d’expression non verbal, en améliorant la compréhension mutuelle, et en renforçant la connexion émotionnelle.

Durée : 8 à 10 séances, ajustables selon les besoins et la dynamique du duo.

Phase 1 : Établir un climat de confiance et de sécurité

Séance 1 : Introduction et exploration des attentes communes (1h30)

Objectif : Clarifier les attentes des deux participants et instaurer un climat de confiance.

Contenu : Discussion sur les difficultés de communication, les blocages ou les tensions. Chaque personne crée une œuvre individuelle représentant son ressenti actuel dans la relation. L’objectif est de commencer à exprimer ses émotions de manière non verbale.

Séance 2 : Créer un espace partagé (1h30)

Objectif : Favoriser la construction d’un espace sécurisant et ouvert à la communication.

Contenu : Ensemble, les participants créent une œuvre collective (peinture, collage ou installation) symbolisant leur relation et l’espace qu’ils partagent. Cet exercice aide à établir une base commune sur laquelle s’appuieront les futures séances.

Phase 2 : Améliorer l'écoute et l'empathie

Séance 3 : Communication par l’image (1h30)

Objectif : Encourager l’écoute et la compréhension mutuelle à travers l’expression visuelle.

Contenu : Chaque personne crée une œuvre symbolisant ce qu’elle ressent ou souhaite communiquer à l’autre. Ensuite, chaque participant interprète l’œuvre de l’autre, favorisant l'écoute et la perception non-verbale des émotions et des besoins de chacun.

Séance 4 : Jeu de rôle créatif (1h30)

Objectif : Explorer les perspectives de l’autre pour améliorer la compréhension et l’empathie.

Contenu : Chaque personne crée une œuvre représentant la perspective de l’autre sur un sujet donné (par exemple, une situation conflictuelle ou une expérience partagée). Cela permet à chacun de se mettre à la place de l’autre et de mieux comprendre son point de vue.

Phase 3 : Développer des compétences en communication non violente

Séance 5 : Externalisation des conflits (1h30)

Objectif : Apprendre à exprimer les désaccords et les conflits de manière constructive.

Contenu : Les participants sont invités à créer une œuvre représentant un conflit ou une difficulté relationnelle, mais en externe, comme un objet ou une scène. Ensuite, ils travaillent ensemble pour transformer cette création en quelque chose de positif, symbolisant la résolution ou l’apaisement du conflit.

Séance 6 : Échanges d’œuvres et discussions bienveillantes (1h30)

Objectif : Encourager les échanges verbaux et non verbaux de manière respectueuse.

Contenu : Chaque personne crée une œuvre qu’elle offre à l’autre, accompagnée d’un message ou d’une intention positive. Ensuite, les participants discutent de ce qu'ils ont ressenti en recevant l'œuvre, en utilisant des techniques de communication non violente pour favoriser des échanges bienveillants et constructifs.

Phase 4 : Renforcement de la connexion émotionnelle et des liens

Séance 7 : Créer ensemble pour renforcer les liens (1h30)

Objectif : Renforcer la connexion émotionnelle à travers une création commune.

Contenu : Les participants créent une œuvre collaborative qui symbolise un aspect positif de leur relation (force commune, valeurs partagées). Cela peut être un collage, une peinture ou une sculpture, et l’accent est mis sur la coopération et l’appréciation des qualités de l’autre.

Séance 8 : Miroirs artistiques (1h30)

Objectif : Renforcer l’image positive de l’autre et de soi-même dans la relation.

Contenu : Chaque personne crée une œuvre représentant ce qu’elle apprécie le plus chez l’autre. Cet exercice permet de renforcer l’estime mutuelle et de souligner les aspects positifs de la relation. Une discussion suit, dans laquelle chaque personne explique pourquoi elle a choisi de représenter ces qualités spécifiques.

Phase 5 : Consolidation et outils pour l'avenir

Séance 9 : Créer un symbole commun de connexion (1h30)

Objectif : Créer un symbole ou un objet artistique commun représentant la force et la connexion de la relation.

Contenu : Les participants travaillent ensemble pour créer un symbole de leur relation (par exemple, une sculpture, un objet symbolique, ou une peinture représentant leur futur commun). Cet objet devient un rappel tangible des progrès réalisés dans la communication.

Séance 10 : Clôture et projection vers l’avenir (1h30)

Objectif : Consolider les acquis et offrir des outils pour maintenir une communication positive à long terme.

Contenu : Retour sur les œuvres réalisées pendant les séances, et discussion sur les évolutions dans la relation. Chaque participant repart avec un « carnet d’outils » créatif, composé de techniques et d’idées artistiques à utiliser pour maintenir une communication saine. Les participants créent ensemble une œuvre finale représentant leurs objectifs et leurs espoirs pour l’avenir de leur relation.

SÉANCES GROUPE OU INDIVIDUEL

Programme d’Art-Thérapie pour Mieux Appréhender les Transitions de Vie

Objectif : Accompagner les participants dans les transitions de vie en favorisant l’expression créative, la gestion des émotions et l’intégration des changements. Le programme permet de transformer les périodes de transition en opportunités de croissance personnelle à travers l’art.

Durée : 8 à 12 séances, ajustables selon la nature de la transition et les besoins individuels.

Phase 1 : Exploration des émotions et des sentiments liés à la transition

Séance 1 : Prise de contact et exploration de la transition (1h30)

Objectif : Créer un espace sécurisé pour exprimer les sentiments liés à la transition en cours.

Contenu : Discussion sur la nature de la transition de vie et ses impacts émotionnels. Utilisation de l'art intuitif (dessin, peinture libre) pour commencer à exprimer les émotions ressenties face au changement. Cet exercice aide à faire émerger des sentiments conscients et inconscients.

Séance 2 : La transition comme processus (1h30)

Objectif : Comprendre la transition comme un processus avec des étapes.

Contenu : Représentation artistique de la transition de vie sous forme de voyage ou de cheminement (collage, peinture, dessin). Cela permet de visualiser la phase actuelle et de réfléchir à la direction que l’on souhaite prendre.

Phase 2 : Gestion des émotions et des incertitudes

Séance 3 : Libération des peurs et des doutes (1h30)

Objectif : Extérioriser les peurs et incertitudes liées à la transition.

Contenu : Création d’une œuvre représentant les peurs ou les blocages liés à la transition (argile, peinture abstraite, etc.). Cet exercice aide à visualiser les émotions négatives et à les transformer ou à les externaliser de manière saine.

Séance 4 : Transformation et résilience (1h30)

Objectif : Transformer les émotions négatives en énergie positive de résilience.

Contenu : Transformation d'une œuvre existante ou création d'une nouvelle pièce symbolisant la résilience et la capacité à s’adapter (exemple : transformation d’un collage représentant une situation difficile en une nouvelle image positive, ou sculpture réassemblée). Cette séance aide à intégrer les expériences difficiles comme des forces plutôt que des faiblesses.

Phase 3 : Redéfinition de soi et renouveau

Séance 5 : Redéfinir son identité (1h30)

Objectif : Explorer les nouvelles facettes de soi émergeant de la transition.

Contenu : Création d'une œuvre représentant la redéfinition de l'identité après la transition (auto-portrait, collage d’identités possibles, sculpture de soi-même en transformation). Cela aide à visualiser les aspects de soi à renforcer ou à découvrir dans cette nouvelle phase de vie.

Séance 6 : Création d’un symbole de renouveau (1h30)

Objectif : Créer un symbole artistique représentant le renouveau et les nouvelles opportunités offertes par la transition.

Contenu : Réalisation d’un symbole personnel (exemple : totem, mandala, peinture symbolique) qui représente le renouveau, la renaissance ou la direction souhaitée pour l’avenir. Cette œuvre devient un ancrage visuel des nouvelles intentions et énergies post-transition.

Phase 4 : Intégration et projection vers l'avenir

Séance 7 : Vision créative de l’avenir (1h30)

Objectif : Aider à se projeter dans l’avenir avec confiance et clarté.

Contenu : Création d’une œuvre inspirée par les désirs et aspirations futurs (tableau de visualisation, peinture symbolique des objectifs futurs). Cette séance se concentre sur l’établissement d’une vision positive et constructive de l’avenir après la transition.

Séance 8 : Intégrer l’expérience passée dans le futur (1h30)

Objectif : Intégrer les expériences passées de la transition dans un futur équilibré.

Contenu : Collage ou dessin représentant les éléments du passé à intégrer et à valoriser dans le futur. Cet exercice permet de ne pas renier ce qui a été vécu mais de l’incorporer de manière positive dans une nouvelle phase de vie.

Phase 5 : Consolidation et autonomie

Séance 9 : Création d’un objet d’ancrage (1h30)

Objectif : Créer un objet symbolique pour garder un ancrage dans les moments d’incertitude.

Contenu : Création d’un objet-talisman ou d’un symbole artistique (par exemple, une pierre peinte, une sculpture ou une œuvre miniature) que le participant pourra utiliser comme ancrage émotionnel en période de doute ou de stress. Cet objet sert de rappel des forces et des acquis pendant la transition.

Séance 10 : Célébration de la transition (1h30)

Objectif : Clôturer le programme en célébrant le chemin parcouru et les nouvelles perspectives.

Contenu : Création d’une œuvre finale célébrant la réussite du processus de transition (peinture, collage, sculpture collective). La séance se termine par une réflexion sur les apprentissages, les acquis et les intentions pour maintenir la croissance personnelle après la transition.

Programme d’Art-Thérapie pour Enfants Autistes

Objectif : Offrir un espace sécurisé et créatif aux enfants autistes pour les aider à s’exprimer, à développer leurs compétences sociales, à renforcer leur estime de soi et à gérer leurs émotions à travers l'art.

Durée : 8 à 12 séances, ajustables selon les besoins et progrès de l’enfant.

Phase 1 : Accueil et sécurisation

Séance 1 : Prise de contact et évaluation sensorielle (1h)

Objectif : Créer un lien de confiance et comprendre les préférences sensorielles de l’enfant.

Contenu : Exploration de différents matériaux artistiques (peintures, crayons, argile, textures variées) pour identifier ce qui plaît et apaise l’enfant. Introduction douce à l’espace de création, avec peu de stimulations pour éviter la surcharge sensorielle.

Séance 2 : Création de routines artistiques rassurantes (1h)

Objectif : Mettre en place des routines claires et stables pour rassurer l’enfant.

Contenu : Utilisation de techniques artistiques simples et répétitives, comme le dessin au pochoir ou la peinture avec des pinceaux doux, pour encourager la régularité et créer un environnement prévisible.

Phase 2 : Expression des émotions à travers l'art

Séance 3 : Introduction à l’expression émotionnelle (1h)

Objectif : Aider l’enfant à identifier et exprimer ses émotions à travers des moyens non verbaux.

Contenu : Utilisation de codes de couleurs pour représenter différentes émotions (rouge pour la colère, bleu pour la tristesse, etc.). Exercices de dessin ou de collage pour permettre à l’enfant d’associer ces couleurs à ses ressentis.

Séance 4 : Création d’un personnage protecteur (1h)

Objectif : Aider l’enfant à externaliser ses émotions et à se créer un espace sécurisant à travers l’art.

Contenu : Création d’un personnage ou d’un objet protecteur (mascotte, super-héros, etc.) à travers la sculpture ou le dessin. Ce personnage devient un symbole de sécurité émotionnelle pour l’enfant.

Phase 3 : Développement des compétences sociales et relationnelles

Séance 5 : Travail en dyade (1h)

Objectif : Encourager la collaboration et la communication avec un partenaire (thérapeute ou autre enfant).

Contenu : Création d’une œuvre à deux, où chacun doit contribuer à une partie du projet (par exemple, un collage collectif ou un puzzle artistique). L’objectif est d’encourager la coopération sans surcharger l’enfant.

Séance 6 : Jeu de rôle et représentation sociale (1h)

Objectif : Favoriser l’apprentissage des compétences sociales à travers des jeux de rôle artistiques.

Contenu : Utilisation de figurines ou de marionnettes fabriquées par l’enfant pour rejouer des scénarios sociaux simples. Cela permet à l’enfant d’apprendre à interagir tout en ayant un contrôle créatif sur la situation.

Phase 4 : Stimulation de la créativité et renforcement de l’estime de soi

Séance 7 : Création d’une œuvre personnelle (1h)

Objectif : Renforcer l’estime de soi et encourager l’expression créative libre.

Contenu : L’enfant est invité à créer une œuvre personnelle (dessin, peinture, sculpture) en suivant ses propres choix artistiques. L’accent est mis sur la valorisation de ses compétences et la reconnaissance de son autonomie créative.

Séance 8 : Exploration sensorielle approfondie (1h)

Objectif : Favoriser la régulation sensorielle et émotionnelle par l’art.

Contenu : Utilisation de matériaux qui stimulent doucement les sens (argile, sable coloré, peinture tactile). Cela permet de travailler sur la régulation sensorielle tout en encourageant la relaxation et le plaisir.

Phase 5 : Intégration et autonomie

Séance 9 : Intégration des apprentissages artistiques (1h)

Objectif : Aider l’enfant à utiliser les compétences acquises dans son quotidien.

Contenu : Discussions simples sur les émotions et les compétences sociales développées pendant les séances, illustrées par les créations de l’enfant. Outils artistiques pour l'aider à utiliser l’art comme moyen d’expression à la maison ou à l'école.

Séance 10 : Clôture et célébration (1h)

Objectif : Célébrer les progrès réalisés par l’enfant tout au long du programme.

Contenu : Exposition des œuvres créées durant les séances, valorisation de chaque réalisation. L’enfant choisit ses œuvres préférées et reçoit des retours positifs pour renforcer l’estime de soi et sa confiance en ses capacités artistiques.

Ce programme d'art-thérapie pour enfants autistes est conçu pour offrir un espace sécurisant où l’enfant peut s’exprimer librement à travers l’art, sans pression de performance. Chaque étape est pensée pour soutenir ses besoins émotionnels, sensoriels et sociaux, tout en stimulant sa créativité et en renforçant son estime de soi. Le programme peut être personnalisé en fonction des particularités de chaque enfant, en intégrant davantage de séances ou en ajustant le rythme en fonction de ses réactions.